“宋韵今辉”艺术特展总序

与古为徒  与古为新  与古相悦

两宋绘画，万象森然，丘壑谨严，其状物之精当，意境之高妙，令后世叹服。邵雍《观物内篇》中说“以物观物，性也；以我观物，情也”。宋代理学倡导“格物致知”，不独以我格物，而且以物格我。宋人作画首重指事造形，妙在写物穷情，其画意本乎实境，笔致发自情性，一旦笔墨做到澄湛精微，则兴象意境皆在其中，所谓意与境会，兴与情偕。由是画中情境、意兴不可分离，物境、情境、意境皆融于一体而兴会生发。

宋人所追求的境界超出了宗炳所谓“以形写形，以色貌色”，更进一步“以心为境，以神写形”。他们感物兴怀，春风春鸟、秋月秋蝉，一切都能成就画意，气之动物，物之感人，一切皆可摇荡性情。他们神与物游，相信天地间无处不是自在完全，无处不有大观照，一花一叶，俱得安放，才是本来。

北宋之理、南宋之情，创造出令人流连颠倒的无尽气象。宋代画家们既能够为宇宙造型，又可以为万物写照：山水画的层峦叠嶂中蕴籍着宇宙太古的广大与寂静，花鸟画的写真妙趣中更有着自然造物的千般生意、万种风情。宋人缀风月，弄花草，务求工致妍美又清新灵动。他们用戏藻游鱼刻画水波的柔媚荡漾，以绿柳春牛抒发江南的田园生趣。他们描绘春日水滨、华服冶游，穷妍极态，彩丽竞繁；他们刻画古木寒林、苍苔幽径，寒气满纸，天地寂寞。宋画中既有《溪山行旅》的雄浑，有《万壑松风》的森然，有《早春》的阔大、《雪竹》的精微，有《瑞鹤图》的典雅富丽，有《渔父图》的江天寂寥，有李成范宽的浑朴天地，也有马远夏圭的迷濛烟雨……

本次展览汇集37件（组）宋、元、明、清书画名迹，展现出画史上绵亘千年的江南情致。同时举办的还有黄宾虹先生与潘天寿先生的专题研究展，探讨二十世纪两位画史巨擘是如何以各自的方式回应传统又别开生面。此外，我们还梳理出建国以来中国美术学院数代学子的宋代书画临摹作业，以及不同时期从中国画获得滋养的其他画种的作品，呈现出不同时期学院教学中对于经典的研习状况。几个展览版块次第分明、彼此呼应，承载着我们对中国绘画伟大传统的崇高礼赞。

“执古之道，以御今之有”。中国美院地处杭州，秉承宋代画院千年文脉，作为中国画高等教育的开创者，国画教学尤重名迹之临摹、正典之研习，其宗旨非为复古，更在开今。我们相信，承继传统不是抱残守缺，而是要发显古人之创始精神。在经典的传习中，我们努力做到与古人志气相投，心心相印，正是为了让古人的观物之道、制像之法，在当代人的感知经验和精神土壤中重新生发，更是为了重新找回那个山水世界中的人——那种在天地万象中格物致知、穷理尽性，继而应会感神、神超理得的中国人的伟大精神。

中国美术学院院长高世名

于西子湖畔