交互式VR电影体验《古墓丽影VR:Lara’s Escape》已登录Gear VR

《古墓丽影:源起之战》电影即将于3月16日在美国和中国内地同步上映,而在此之前,让我们先化身为劳拉·克劳馥,开启一段地下之旅。作为今年《古墓丽影》系列电影重启的一部分,华纳兄弟推出了一款交互式VR电影体验。

《古墓丽影VR:Lara’s Escape》是一款移动VR体验,玩家将化身为劳拉从神秘组织圣三一士兵手中逃脱,进入一个古老的坟墓中,装备只有你的弓和攀登斧头。不过,你可以使用劳拉的手电筒来探索布满陷阱或溜索的摇摇欲坠的洞穴。交互部分可使用Gear VR Touchpad或无线控制器。

虽然我们已经看过了像《正义联盟》、《银翼杀手》等配合电影推出的VR体验,但那些需要到电影院体验,而这款古墓丽影VR视频能直接进入Oculus商店进行下载,在家就能体验。

VISYON推出全新多格式VR视频点播平台

随着VR和360度视频拍摄的兴起,视频点播(VoD)在过去几年也获得了极大的发展,在某些方面与之形成呼应。为了增加VR视频点播的价值,VISYON推出了一个新的定制平台来观看VoD内容。

这个名为VROADCASTER的新平台允许观众体验具有多个摄像头订阅源和多层数据以及个性化VR全景拍摄环境的内容。

该平台允许公司和品牌将传统的内容与虚拟现实相融合,并创建定制的环境来呈现独特的用户体验。用户将能够以多种格式查看live和VoD内容,包括2D、180和360度。虚拟环境可以根据给定的品牌进行调整,或者显示与内容提要相关的动态信息,比如在体育比赛中使用播放器或团队统计信息。

VROADCASTER的结构是模块化的,这意味着公司可以根据需求选择个性化、数据跟踪、报告或货币化等功能。

VISYON认为这个平台非常适合体育、教育、旅游、金融和娱乐。VISYON的首席执行官Pere Perez说:“它避免了碎片化,并为观众解锁可持续的价值。不再需要为每一个VR内容建立特有的程序,从而降低消费者的购买成本,并通过实现一个持续的交流平台来提高客户的参与度。”

VROADCASTER平台允许将多个实时feed链接在一起,同时也可以实时显示相关信息。该系统可以支持预先录制的数据,能够支持在不离开虚拟现实环境的情况下对用户可见的广告。

VROADCASTER可以配置为社交查看,以允许社交VR空间以及与直播流互动等内容。该平台兼容大多数商用VR头盔,包括Gear VR, Daydream和Oculus Rift。

VR全景技术+博物馆将会迎来怎样的春天

随着互联网时代的到来,“数字化”成为了一个高频词汇,尤其是艺术品,人们对于艺术品的数字化也是乐此不疲。而作为一个重要的载体,360度全景博物馆开始慢慢的走走进了人们的视野当中。那么,在新技术蓬勃发展的现在,360度全景博物馆究竟能不能发展成一个重要的艺术展示形式,360度全景博物馆又将会走进一个什么样的未来呢?

最近CCTV官网上线了一个主题为“砥砺奋进的五年大型成就展”的网上展馆,其采用的技术和时下流行的360度全景博物馆的形式十分类似,通过360度全景技术,将实景或者虚景组合成能够让人360度无死角观看的全新展示形式,让观众仿佛亲身置于展馆当中。

在此之前,谷歌的“艺术计划”可以说是目前最知名的艺术品数字化项目。至今,通过和全球250余家艺术机构的合作,谷歌“艺术计划”已经能够提供45000余幅作品的高清图片,这些图片细节清晰。同时,用户可以在谷歌文化学院的360度全景博物馆中,观看到博物馆的内部实景达到360度全景观看,使实体博物馆成为线上的“虚拟博物馆”。

然而在数字化浪潮的驱动下,越来越多的艺术品数字化项目产生了,谷歌的“艺术计划”或将会失去“一家独大”的状况。今年2月,纽约大都会艺术博物馆布了一项在当时引发热议的项目,名为“开放资源获取”。这一项目公开了大都会艺术博物馆的37.5万余件馆藏作品的高清图片,以供公众浏览、免费下载。

世界上很多博物馆都设置了线上展馆,比如法国卢浮宫数字博物馆、纽约大都会数字博物馆等,都有线上数字展厅。但实际上,虽然很多博物馆挂上了“线上博物馆”这块招牌,却未能带来良好的用户体验。很多线上博物馆页面比较单一,甚至有些页面在浏览时会产生卡顿,也不如艺术品数字化产生的影响广泛。

所以,博物馆也开始借助更多的科技手段来进行展示和自我宣传,VR技术的火爆,对博物馆的展示方式就产生了深远的影响,360度全景博物馆也就应运而生。比如,2015年纽约新当代艺术博物馆推出了“新公司”项目,项目汇集了许多艺术与科技前沿领域的创作者,其中也包括VR领域。此外,纽约古根海姆博物馆还开启了VR导览,只需带上相关VR设备,观者便仿佛置身博物馆的大厅,开展一场虚拟现实的博物馆之旅。

总之,360度全景博物馆介入博物馆的宣传与展示范式,无疑是大势所趋。虽然现在360度全景博物馆的普及化也正在面临着很多的问题,但是随着科技的发展,一切都会发生相应的改变。就目前的360度全景博物馆的体验来看,仍然无法达到取代传统博物馆的高度,甚至在未来也不会发展到完全取代现有的传统博物馆形式。毕竟360度全景博物馆作为一种艺术品数字化的产物,其体验远远无法赶上在原作前的驻足观赏,但是360度全景博物馆却在一定程度上可以帮助更多人去了解艺术。

圣丹斯电影节结束了,VR故事叙述还在继续

圣丹斯电影节已经结束,但我们看到VR视频电影正在慢慢起步。

犹他州帕克城刚刚结束的圣丹斯电影节,已成为VR视频故事的年度里程碑。在这座滑雪小镇,虽是严冬,电影爱好者内心却炽热无比。在这里,众多的VR故事在寻求新的体验突破。

Oculus的经验主管Colum Slevin在电影节前接受采访时说:“能去圣丹斯太棒了,你会发现很多人都在做这件事。”

在接下来的电子邮件采访中,斯莱文讲述了这次盛会的外景和亮点。首先是观众,他们体验到这些作品后,不会再对VR视频感到陌生,开始认识到故事叙述创造性体验的必要性。

Facebook的Oculus一直关注大众是如何看待虚拟现实的。VR视频能让观众感觉仿佛置身另一个世界中,在过去几年中,也吸引了科技行业的纷纷投资。但VR视频并未实现预期的发展,Oculus Rift头显的销售在第一年很缓慢,之后Facebook将价格一降再降,期望拉动销量。

今年在圣丹斯电影节的New Frontier单元上,Oculus一口气推出了自己扶持创建的5部VR影视作品。其中由Oculus支持、艺术家Eliza McNitt执导的VR视频电影《SPHERES》,被 CityLights以7位数美元买下。这是有史以来第一次在圣丹斯电影节期间达成的7位数的VR拍摄电影收购,标志着VR视频拍摄这项新媒介达到了一个新的里程碑。

《Spheres》由 Eliza McNitt 编导,是一个把用户带到黑洞中心、探索声音的体验。McNitt 表示这是一个讲述 ” 人类与宇宙的联系 ” 的故事,包括我们如何与宇宙的声音——引力波相关联。据悉,《Spheres》将于今年登陆Oculus Rift 。

斯莱文呼吁,虚拟现实叙事体验应该包含更多的交互性和人工智能元素。

例如,Fable Studio的《The Wolves in the Walls》就把VR拍摄版的Lucy看作是“1.0版本”。他下一步计划创建一个AR版Lucy,能够识别多人,还能与之交互。这部片子改编自Neil Gaiman儿童故事书,自Oculus Story Studio2015年创办之初就在筹划,今年就能在Oculus Rift 上看到。

他说:“在过去的一年里,这个新一代的故事讲述方式正在加速发展,叙述空间中的非传统创造者在VR媒介中找到了自信。”

在Oculus 的其他片子中,Felix&Paul为Oculus“独家定制”的NASA纪录片《太空探索者》可以让观众对宇航员的生活进行纪实的探索,你能看到电脑生成的地球镜头,也可以看到你在轨道上漂浮。该作品长达19分钟,制作周期长达1年半。圣丹斯展映的只是其中一部分,全部作品将于今年在Oculus开始发售其VR一体机Oculus Go时,在Oculus独家发布。

值得一提的是,美国航空航天局很早就采用VR来打造宇航员的训练技术。

在 Slevin看来:“实景、特效,实时环境和自然使用(不戴VR头显)的结合才是最震撼的。”

从圣丹斯电影节看独立VR作品的兴起

漂浮在寒冷的虚空中,我低头看着无实体的自己,剩下的只有我的双手,它们已经成了黑暗中燃烧着的两颗火星。我挥舞着双手,陶醉在我的宇宙和意识中。突然,我感觉到更强大的存在,我转过身,一个黑洞隐现。墨绿色的绿壳让我更加靠近旋转的气体和星尘带。我无法动弹了,在这里,空间和时间的法则不再适用。所有的事物都被这个黑点吸附,在这个一维点中,我被拉长成长长的光,被那个黑点吞噬。大约在同一时间,我发现我的脖子上有一种紧绷的感觉,经过进一步的检查,我发现自己被Oculus系绳缠住了。向服务员道了歉,我摘下VR头显,放松自己。

由26岁的伊丽莎·麦克尼特(Eliza McNitt)创作的《Sphers》是一个宏大的时空旅程。这是她继首次虚拟现实体验《Fistful of Stars》之后的又一力作,共有6000人见证了这颗明星的诞生。麦克尼特因通过使用VR拍摄技术改变人们的视角,传达宇宙的敬畏感而为大家所知。麦克尼特告诉我:“你可以想象科学是什么样的,但是VR拍摄能让你感受到。我不只是想让你看到黑洞,还想把你带到那里,让你感到眩晕。对我来说,没有其他媒介能做到这一点。”

对于这个老生常谈的问题—— VR全景如何以及何时会成为主流 。作为新时代的弄潮儿,麦克尼认为最终阻挡VR视频的不是技术。包括Oculus的新头显Santa Cruz在内的更便宜、更高端硬件的下一个浪潮已经到来。内容将是关键。迄今为止,游戏已经超越了其他形式的VR视频体验,但是这个行业只有面向更广泛的受众时才会起飞。Tilt Brush的受欢迎程度表明,学科和技能的交叉融合,这些艺术家、电影制作者、技术专家、用户体验设计师能真正的发挥作用。在圣丹斯电影节上,《Sphers》在圣丹斯电影节上创造了历史,卖出150万美元的价格。她说:“这对我的团队来说是一个梦幻般的时刻。这让我们意识到这个市场是存在的,虚拟现实将像电影一样吸引观众。”

可以肯定的一点是,电影节的主题将继续由VR主导。尽管要排很长的队,头显上充满了汗液,还有传言说头显会导致结膜炎,但New Frontier单元仍是一票难求。《Sphers》只是参展的18个VR视频拍摄作品之一,另一个热门作品是《Battlescar》。这个动画故事讲述了20世纪70年代女性朋克的作用,它抓住了帕蒂史密斯(Patti Smith)和鲍威利(Bowery)运动的精神。你将会见证波多黎各裔美国女青年Lupe(由罗莎里奥·道森配音)的一生,她因为流浪而被逮捕,后来组建了一支摇滚乐队。同为拉丁裔美国移民的制作人Nico Casavecchia和Martin Allais希望通过VR来探索关于身份与归属的问题。

《Battlescar》坚定的朋克精神和《Sphers》对宇宙的敬畏是两种截然不同的风格。但两者有两个共同的东西:扎根纽约,并且得到了Atlas V的支持。Atlas V是圣丹斯电影节上唯一接受了两部作品的工作室。Atlas V在纽约和巴黎都设有工作室,仅仅是在一个月前创办的,而创始人正是获奖作品《失明笔记》和《Alteration》背后的制作人。旧金山的VR视频是由科技和偏向于平台与眼球所驱动;洛杉矶的VR由好莱坞电影制作人主导,往往是根据现有IP来打造的虚拟现实延伸版本,比如说《霍比特人》、《权力的游戏》和《木乃伊》。而Atlas V则体现了纽约VR社区那种零散的,实验性的方法。该工作室没有筹集到足够的资金。相反,他们通过吸引人眼球的概念来为项目吸引人才和融资。

与此同时,在西海岸,BaoBab和Within等动画工作室聘请了专业团队,分别完成了超过3000万美元和5000万美元的融资。NextVR和Jaunt也都完成了超过1亿美元的融资。他们最初只是为了拍摄、制作和传输真实世界的360度素材。Jaunt现在正在探索更加沉浸式的6DOF内容。企业和风险投资不是一件坏事,因为如果没有资助,许多项目就会死掉。这个行业的发展在很大程度上需要归功于Oculus及其母公司Facebook,他们在内容方面以及投入了数以百万计资金,并与Atlas V这样的工作室共同投资沉浸式作品。但是,独立制片工作室的崛起对发话媒介的潜能至关重要。最重要的原因是,商业投资总是伴随着制作上的约束,“奶头”+“诅咒”的方案并不可取。

Atlas V首席执行官Fred Volhuer说:“大家都忘了一件事, 欧洲人思考文化的方式是为艺术家提供表达自己的方式,而不考虑技术市场和好莱坞IP模式。 我们不想为技术平台筹集资金。这看似不合逻辑,但那就是制作有趣的作品的方式。”相反,Atlas V力求先确定一个切入点,他们寻找创作VR内容的本土创作者,同时倾向于对原生叙事,而非针对亲子和游戏玩家的内容。Atlas V的秘诀之一是法国公共机构和文化基金。这使他们能在项目带到大型风投和私人投资者之前证明原型。这家工作室也在尝试不同的分发模式,对于《Battlescar》,他们向YouTube授权了补充性360度材料。他们围绕分发模式的精实模式和创造性思维能够与电影界的拓荒者A24相提并论。(注:精品独立电影发行公司A24成立于2012年,是一家选片和发行策略都与众不同的新锐公司,他们旗下的作品在4年时间里获得了15次奥斯卡提名,最近的代表作品是16年奥斯卡最佳影片《月光男孩》。A24的所在地不是传统电影工作室聚集的洛杉矶好莱坞,而是跟Atlas V一样选择了纽约。)

尽管目前正处于早期阶段,但他们还有十个项目,所以我们很快就会看到更多的内容。当然,他们的方法对McNitt这样的艺术家十分具有吸引力。她说:“Atlas V令我感到兴奋的是,他们给予创作者=信任和自由,艺术家能够不受拘束地设想奇幻世界。如果我是与一家更大型的工作室共事,我不确定我是否会有同样的创作自由。”

Atlas V还体现了纽约的另一个标志:一种合作学习的精神。《Battlescar》是与1stAveMachines,Kaleidoscope和Fauns共同制作的;《Spheres》则是与Aronofsky的Protozoa Pictures合作制作。Scatter和Sensorium与另外两个机构Superbright和Tomorrow Never Knows合作制作了圣丹斯的另一部作品:由Gabo Arora执导的《Zikr,Sufi Revival》。Arora主张通过新媒体来为社会带来积极的影响。Arora说:“纽约有朋克摇滚、知性和艺术精神。我们可以通过其他商业性的东西来赚钱,但在这里可以更加独立,不受好莱坞的影响。”

在《Zikr,Sufi Revival》中,四名用户可以一同踏上一段交互式虚拟现实之旅,进入一个仪式和音乐的世界,与苏菲主义的追随者一起探索信仰的本质,这是神秘的伊斯兰传统。这部影片旨在揭示一个被歪曲的宗教,揭示伊斯兰的包容,接纳,艺术,欢乐和理解。

《Zikr》显然是一种进步,它将一千年的宗教仪式与实验性技术融合在了一起。通过能响应你移动的虚拟串珠绳,你能与朋友的虚拟化身进行连接。不久,你们将会传送至突尼斯的一个阳光明媚的庭院里。这款作品层叠了多种技术元素,制作人员通过Scatter的Depthkit工具以三维的方式捕捉了3D图形,然后3D图形将溶解成能够重新配置为吞没你的球体,并在下一个场景中绽放。

制作方希望在Steam上发行《Zikr》之后,全世界的用户可以通过家用头显来感受这一宗教的魅力。鉴于家用VR的采用时间比业界预期的要长,消费者头显的数量仍然在数百万台,这种线下内容趋势十分合理。Alejandro Iñárritu执导的《Carne y Arena》在成功赢得奥斯卡特殊成就奖后,同样在洛杉矶艺术博物馆进行了展览。

据悉,纪录片制作商和戏剧发行商Dogwoof已经从导演Gabo Arora手中买下了《Zikr:Sufi Revival》。他们不是那种寻找收购爆款电影以在电影院或Netflix上发行的常见工作室。对于《Spheres》来说,由于背后这十分响亮的名字,便成为了博物馆的自然选择。线下渠道不太可能长期营收,但目前这个策略十分有效。

到目前为止,虚拟现实主要还是植根于现有的创意形式 ——戏剧,游戏,电影和数字艺术。但《Spheres》,《Battlescar》和《Zikr》表明,媒介最根本的吸引力在于一种本质上完全不同的体验,即能让观众亲身感受到故事。 这是一种神奇的、发自内心的、互动的,令人敬畏的作品,能够说服他们戴上充满汗液的头显,还能再次体验。 独立工作室和冒险创作者可以帮助我们向前进,而不是后退。 正如帕蒂·史密斯(Patti Smith)所说的那样,“我不在乎过去,但我对未来充满了希望”。谈到虚拟现实,现在正是来一剂朋克精神的最佳时机。

别让它们哭泣,VR动物世界纪录片开启众筹

对于居住在城市或遥远地区的人们来说,野生动物纪录片是他们能够发现非洲大型猫科动物、深海鱼类或亚马逊昆虫这些迷人世界的主要方式之一。正是如此,BBC的地球系列节目吸引了众多观众。 克里斯·菲舍尔(Chris Fischer)领导的一个项目希望通过虚拟现实(VR)的力量让观众步入这一神秘的世界。

这是一个名为The All Around Project – A Global Wildlife Odyssey的Kickstarter众筹项目,旨在资助360度全景野生动物纪录片系列活动。 从乌干达的丛林到冰雪覆盖的北极的栖息地,展现与我们一起生活在这个星球上的各种各样的物种。

野生动物摄影师Chris Fischer有着25年的摄影和旅游经验,计划创作这部史诗系列作品,他希望不仅能告诉观众,还能协助保护和教育工作。

该项目的创造者已经承诺,他们将制作一个免费的“精简版”,提供给儿童医院,青年中心或教室课堂。

拍摄团队已在美国和加拿大开展了工作,他们希望通过Kickstarter众筹募集足够的资金,然后前往巴西、纳米比亚、肯尼亚、阿拉斯加和哥斯达黎加进行拍摄工作,感兴趣的朋友可以前往此处众筹。

尼古拉斯凯奇拍摄新片《人道之局》,今年3月率先亮相VR版

由著名影星尼古拉斯 凯奇主演的科幻新片《人道之局(Humanity Bureau)》上个月在哥伦比亚开拍。据悉,这部电影将采用“巴可Escape”三联屏沉浸式电影格式,利用超宽幅画面打破单屏观影模式,让电影画面可以围绕观众,创造出类似360度全景的沉浸式体验效果。此外,一些电影场景将会在VR全景环境下拍摄,让观众能在VR全景中触及偶像。

《人道之局》的 故事设定在全球变暖恶化之后的2030年,美国中西部一些地区已经彻底荒废,一个叫人道主义局的政府部门放逐了被认为无用的公民,并将他们驱逐到一个被称为新伊甸园的殖民地。凯奇扮演一个富有野心、耿直守法的调查员,授命调查一位单身母亲和他的儿子共同上诉的一个案件。

据悉,该片将于今年3月2日发布VR全景版,4月6日于院线上映。

Felix&Paul携VR纪录片《Space Explorers》参加圣丹斯电影节

总部位于蒙特利尔的VR拍摄工作室Felix&Paul周五在圣丹斯电影节推出了新作品,《Space Explorers》系列纪录片的第一集,展现了该工作室迄今为止时长最长,最雄心勃勃的作品之一。

《Space Explorers: A New Dawn》记录了美国宇航局的太空旅行计划,并采访了准备前往国际空间站的宇航员,还考察了航天局计划在不到20年的时间里前往火星探险的计划。

Felix Lajeunesse本周在接受采访时表示:“太空探索一直吸引着我们。”他解释说,该工作室一直在寻找那些适合沉浸式媒介的故事。“这是一段时间内,我们想要做的。”

这个19分钟的视频是两个部分的第一部分,一旦Facebook开始销售Oculus Go头显,这两部分计划同时发布。第二集将不会在圣丹斯展出,重点是美国航空航天局和商业太空旅行公司之间的合作,以及美国的太空旅行和国外的努力。

Felix&Paul为全景拍摄和制作付出了巨大的努力, 该工作室于2016年10月开始制作《Space Explorers 》,直到两周前才完成。

在这个过程中,团队不得不不断调整制作方式。其中一个场景是让观众跟随宇航员乘坐喷气式战斗机,习惯在飞船般的环境中操作。然而,Paul Raphaël回忆说,在半空中使用360摄影相机在喷气式飞机上工作并不容易。“ 我们与美国国家航空航天局的工程师合作,以确保进行稳定的拍摄。”

在第二集的拍摄中出现了另一个挑战,那就是从东欧的发射台捡起火箭。 Lajeunesse说:“我们的一台摄像机半融化了。

《Space Explorers 》将在Oculus推出时独家推出,但圣丹斯的参观者可以体验Positron运动增强旅行椅的视频,这些全景视频承诺为体验增添一些额外的感官输入。

Lajeunesse说:“这让整个体验变得更沉浸。不过,他承诺,工作室不会过度使用运动座椅。我们设计了一个非常温和而又微妙的旅程。”Felix&Paul可能会在结束Oculus独占窗口后,将这些体验分发给具有类似椅子的VR拍摄体验中心。

多部影片亮相圣丹斯电影节,Oculus展示了VR电影叙事的进化

在Oculus Rift,HTC Vive和PS VR相继推出之后,现代虚拟现实的兴起已经有两年时间了,但是,这一新兴媒介看起来似乎已经失去了光芒。2017年以来,虽然头显更便宜了,更易于使用,尤其是新的Windows混合现实设备推出之后,但是,目前的VR体验仍然不理想。

实际上,这是可以理解的,因为我们正在进入一种全新的艺术形式,但是消费者的体验依赖于VR创作者是否探索出来了新的故事叙述语言。

与传统电影以镜头为单位不同,VR电影以场景为单位,需要弱化剪辑存在的痕迹,场景切换也不能太频繁刻意,只能采取交叉渐变、擦除、叠化等方式,否则会破坏观众的方向感和沉浸感体验,甚至产生强烈的眩晕感,使观影无法进行下去。此外,传统电影中的蒙太奇、长镜头等电影语言亦不能在VR电影创作中直接应用。

VR电影对视听语言和叙述方式的改变堪称一场革命性的再创造。目前一些VR拍摄电影的剧情结构不再按照传统电影的线性叙事模式展开,而是在电影的某个情节、角色或场景中设置相应的交互节点,让观众选择不同的视角或情节发展走向,并有限度地对故事发生的过程进行介入,改变事件发生的过程。

幸运的是,这似乎是今年圣丹斯电影节的一个趋势。我们正在超越最初的“令人赞叹的因素”,转向更加成熟的体验,这些体验充分利用了全景拍摄独特的沉浸感特质。

Oculus的创意制作人Yeachna Rachitsky接受采访时表示,“当全景拍摄开始的时候,每个人都能体验到不曾体验的东西。他们总是说要向观众解释你是一个什么样的角色,例如,你必须是一个死人,或者一个昏迷的人。所有这些(新的经历)……每个人都作为一个角色参与电影,所有的观众都是完全不同的,但是他们都以自己的方式推动电影发展……我认为创作者们在互动和讲故事的融合上做得更好了。“

Oculus去年关闭了它的VR拍摄内容工作室Story Studio,今年,它正把合作伙伴的电影带到圣丹斯。由Story Studio前团队组成的Fable工作室正推出Neil Gaiman的《The Wolves in the Wall》。此外,还有《Masters of the Sun》,对《Black Eyed Peas》漫画进行虚拟演绎;《Space Explorers: A New Dawn》,关于下一代太空旅行的纪录片;《Fistful of Stars》创作者伊丽莎•麦克尼特的新体验以及《Dispatch》。

这些体验真正有趣的地方在于,它们都为虚拟现实带来了新的东西。在《The Wolves in the Wall》中,你扮演一个想象中的朋友,扮演一个叫露西的年轻女孩,她不是典型的脚本人物。露西可以看到你在看什么,并做出她的回应。她可以把属于你的东西交给你,你可以在故事中打断她。最有趣的是,她可以记住你过去做了什么。她是Fable工作室瞄准的内容:一个真正的互动虚拟角色。

 

圣丹斯电影节:VR电影《SPHERES》以140万美元卖出

这是一笔大交易。

在圣丹斯电影节上,由Oculus支持、艺术家Eliza McNitt执导的VR电影《SPHERES》,被CityLights以140万美元的价格收购。这是有史以来第一次在圣丹斯电影节期间达成的7位数的VR电影收购,标志着VR视频这项新媒介达到了一个新的里程碑。

《SPHERES》是一个由三部分组成的系列,它将观众带入到宇宙的最深处,探索未来世界。完整系列将于2018年登陆Oculus Rift。

《SPHERES》系列的第一集《Songs of Spacetime(时空之歌)》由著名女演员Jessica Chastain配音,并于本周末在圣丹斯电影节的New Frontier单元首映。《时空之歌》将邀请用户穿越黑洞进入宇宙深处,通过音乐感受到时空结构发生变化。在这个交互式VR体验中,引力波的突破发现将改变我们如何看待宇宙。

“我们非常高兴能与Eliza及整个团队合作。《SPHERES》的愿景和创造性完全符合我们的使命——将内容带给更广泛的受众群体,展示只有VR视频可以提供的体验类型。”CityLight联合创始人Joel Newton表示。

该系列的原创音乐来自Netflix热映剧集《Stranger Things(怪奇物语)》的Kyle Dixon和Michael Stein,音效设计为Craig Henighan。