第74届威尼斯影展:22部VR电影展映 4部华语VR作品入围

近日,第74届威尼斯国际电影节正式曝光片单。继去年展示首部VR长片《Jesus VR》,威尼斯影展今年推出正式VR竞赛单元Venice Virtual Reality,目前共曝光22部VR影片名单,其中既有竞赛片也有非竞赛作品。业内较为出名工作室和作者如Penrose、Nonny De La Pena的作品都榜上有名。 另外,国内工作室Sandman Studio的《Free Whale》、Pinta Studio的《拾梦老人》和VRtimes上海魏唐影视的《窗》也成功入围。曾经凭借《爱情万岁》获得金狮奖的台湾导演蔡明亮,本次也携VR作品《家在兰若寺》(The Deserted)参展威尼斯——这也让本届威尼斯影展VR单元的华语片增加至4部。 第74届威尼斯国际电影节将于2017年8月30日——9月9日在威尼斯丽都岛举行。 4部华语VR作品入围威尼斯 早在今年3月底,威尼斯电影节官方就宣布在今年影展开设独立的VR单元Venice Virtual Reality,其中竞赛单元将会有最多18部VR竞赛作品,同时也会有影展Biennale College Cinema项目孵化的VR作品。从目前曝光的22部VR作品片单来看,竞赛和非竞赛单的VR作品已经混合到一起,难以分清哪些是竞赛哪些是非竞赛。 在入围的影片中也有不少此前曾经报道过的知名工作室的作品,例如Penrose Studio的《Arden’s Wake》(Expanded),人称VR教母Nonny De La Pena的《Greenland Melting》。大厂参与制作的VR作品也不鲜见,索尼美剧《Snatch》的VR体验《Snatch VR Heist Experience》以及OZO出资拍摄的《The Argos File》同样榜上有名。 内地工作室这次比较给力,三家公司的作品成功入围。Pinta Studio的《拾梦老人》、Sandman Studio的《Free Whale》和上海魏唐影视的《窗》(In thePictures)都将在丽都岛亮相。另外,台湾名导蔡明亮的VR新片《家在兰若寺》也将在影展曝光。4部华语VR大作将和来自全球(主要是美国)的VR影视作品共同竞争Best VR、Best VR Experience和Best VR Story三项大奖。 金狮积极拥抱VR 如果在搜索引擎键入威尼斯或者柏林影展,最有可能的结果就是国内娱乐媒体最常用的形容词“星光黯淡”。这个确实没办法,5月的戛纳影展已经成功收割本年的大作和明星,像威尼斯这样市场较弱,时间靠后的国际影展还是比较吃亏,尤其是多伦多国际电影节紧跟着自己开幕,年届74的金狮日子过得有点难。 拥抱新媒体也许是个出路。去年威尼斯影展就专门为VR影片《Jesus VR》设立了单独的观影单元,也算是电影节中第一个这么干的。虽然圣丹斯和翠贝卡等独立影展早已经开设VR单元,但三大国际电影节目前还只是在电影市场加入VR专场。 今年3月威尼斯官方正式宣布设立Venice Virtual Reality单元,收集全球VR作品参加正式竞赛,争夺3项VR大奖。在竞赛之外,威尼斯还推出Biennale College Cinema项目,在全球选择9支团队来拍摄指定VR作品,其中2个团队会获得3万2千美元的奖励,其作品也会在电影节上进行展映,其余的作品则会进入 Venice Production Bridge的Gap Financing Market上。…

重拍中的《狮子王》或是迪斯尼第一部带有交互体验的VR动画片

正在加州 Anaheim举行的迪士尼D23博览会,好像一夜之间再次变成了AR/VR行业盛会。从绝地武士到漫威超级英雄联盟,米老鼠家藏多年的大IP瞬间都成了拯救行业市场的救星。还是那句话:对于大众市场来说,什么技术什么战略都不如一个大IP管用。事实上,跟联想或者Oculus的IP合作,只是引发科技行业关注的一些“小事”。D23的重点依然是迪士尼在电影和娱乐产业中的主流业务:电影和周边。 已然跻身技术领域的迪士尼怎么会仅仅满足只用IP打天下。自家在动画制作、视效以及VR/AR沉浸式叙事上的探索不仅一点不弱,而且随时都引领技术创新潮流。 与VR/AR领域相关,除了刚刚宣布的星战AR头盔和漫威VR游戏,同样在周末的D23现场,迪士尼还为粉丝们开启了一下正在重拍的《狮子王》“真相”。 让现场7000多位粉丝惊鸿一瞥的新版“辛巴”是一部结合实拍和CG动画角色的电影。现场展示的镜头是摄制组在非洲拍摄的一些实景镜头,包括风光和动物(大象、狮子)。这个“片花”只在现场播放不会发布在任何数字平台。据说这组专为D23现场粉丝献上的大礼,最后镜头还是大家都熟悉的老拉菲奇举着小辛巴站在那块大石头上。 新版《狮子王》宣布将在2019年7月暑期档上映。负责执导这部经典翻拍大片的Jon Favreau,正是《奇幻森林》的导演。特效团队依然是获得这届奥斯卡最佳视效提名的《奇幻森林》的VFX团队。 已经在洛杉矶进入影片制作的导演和VFX团队都宣布,正在使用虚拟现实工具和制作技术来打造这部影片。事实上,早在今年4月的NAB展会上,MPC的VFX主管Rob Legato就说过: 我们将大量使用虚拟现实制作工具,给观众带来好像置身正在观看的故事之中的体验。(戴上VR头盔)你可以像摄影师一样“走进”电影中的真实场景。我们的演员目前就可以在这些场景中走动,他们可以彼此看见,因为整个环境中的树木和角色都是3D的,所以走在里面就跟身处现实世界一样。 虽然迪士尼不可能曝光任何一点制作花絮,但从特效艺术家的上述描述看来,这的确是一个能让观众进入并且走动的电影体验。只是不确定作会不会给观众设置多一些互动性更强的非线性剧情。去年上映的《奇幻森林》只有简单的3D 360视频。百老汇的《狮子王》舞台剧也只是一个360度视频。看来两年后才上线的新版《狮子王》足够迪士尼在沉浸叙事上搞搞新意思了。 最近一次迪斯尼对沉浸叙事的突破,是今年初上映的《美女与野兽》。电影本身很一般,VR体验却真心不错,尤其是使用了Oculus Touch的交互版本,观众们终于可以在迪士尼电影里“动手”了。我们对VR故事创新的信心不仅仅建立在迪斯尼在这一领域的大踏步节奏上,更建立在MPC的VFX团队作为载誉无数的视效老兵的功力之上。 我们曾详细报道过,这支好莱坞视效最强阵容,是如何同步制作今年老斯科特的最新《异形:契约》大片及其VR体验的。对于这些好莱坞的特效老兵来说,制作电影VR体验或者干脆是VR电影,相对初创的VR内容团队来,都要熟练和有经验得多。 在利用CG创作虚拟现实环境,以及搭建演员预演的虚拟场景方面,MPC的VFX团队应该更是驾轻就熟。在为《奇幻森林》这部CG动画和真人共同参演的影片制作特效时,团队花了数个星期在印度的丛林中研究树木,然后创建了一个CG的树木和苔藓的世界,这个世界有枝丫纵横的茂密植物以及它们散落下来的纷纷扬扬的枝叶。小主角Neel Sethi被整合到这个数字丛林里,与他的CG出来的动物朋友一起演绎故事。 这样的虚拟场景制作,只要把剧中角色的某些“戏份”预留给观众,就能为实现交互式的沉浸故事节省大量资源和时间。电影视效技术的长期发展,让VFX团队无论从素材采集、生产工具、建造虚拟场景还是CG技术、工作流程和资源管理上,都拥有强大的优势。 此外,MPC的VFX团队还在面部识别技术上做到了动画角色与配音演员“音形合一”的神似效果。大家都记得《奇幻森林》里的那只老胖熊怎么看都像为它配音的影星老比尔·莫瑞。因为特效团队花了大量时间观看动物的视频,研究他们的生物学特性以捕捉他们的形象。把为动画角色配音的明星们的面貌特征与角色融合在一起,创建CG的“明星动画”形象。为此特效艺术家们同时变身解剖专家,雕塑家,物理学家和演员。要做出这些效果就需要有这些技能来加持,然后才能创建和渲染出一个逼真的动物形象。 为2019版《狮子王》配音的巨星包括 Donald Glover(辛巴配音,美国黑人演员,嘻哈歌手)、James Earl Jones(老戏骨,作品是一堆星战和1994年的狮子王配音)等。可以想象一下新一代CG动画明星们的相貌了。 在VR/AR娱乐内容创作的新大陆上,相对Facrbook这样的科技巨头呀,迪士尼更像《狮子王》里那只老狒狒拉菲奇:You follow old Rafiki, he knows the way!

第一部长达40分钟的VR电影来了 Oculus全力赞助

看一场完整长度的 VR 电影会是何种感受?这在 VR 电影普遍不到十分钟的放下有些无法想象。这部分是出于长期佩戴不适的限制,部分是因为电影制作手法本身的启蒙阶段,不过 Oculus 与影片制作工作室 Felix & Paul Studios 和 Funny Or Die 想要挑战许多困难。他们制作了一款长达四十分钟的 VR 电影。 影片的名字是《Miyubi》,一个日本的名字。影片中玩家的第一人称视角所扮演的是产自日本的高级机器人,讲述了这个机器人 1982 年在一个美国家庭中的生活故事。或者说根本不能用“主角”和“讲述”的概念来看待 VR 电影。Felix & Paul Studios 的联合创始人 Felix Lajeunesse 的说法是:“我不认为这是看《Miyubi》的正确方式,你的确是影片主角,但事实上并不需要这样。这或许适用于某些特定的概念里......我认为对于 VR 这种充满挑战性同时又有着特殊魅力的叙事媒介来说,最基本的问题是你如何让观看者参与到故事当中?”

斯皮尔伯格新片《玩家一号》揭示VR未来新形态

VR虽然被誉为游戏的未来,但是目前VR游戏的体验却很难让见多识广的玩家满意,不过著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的新作《玩家一号》却给玩家们展示了他心中的未来VR游戏世界。 故事发生在 2045 年,那时地球上人口爆炸,能源消耗殆尽。一家名为“绿洲”的游戏公司利用虚拟现实技术,将其与网游结合,打造了一款极具颠覆性全体感VR游戏。在游戏中,人们可以逃避现实,成为任何人,做任何事情。 《玩家一号》不仅仅是电影,还是一个游戏计划,今年三月底和电影出品方华纳影业达成合作。HTC Vive 将在《玩家一号》的世界基础上打造多款 VR 内容,并通过 Viveport 进行内容分发。电影国内上映时间为 2018 年 3 月,相应的 VR 内容届时应该也会推出。

数字王国首部VR电影《美猴王》登陆PSVR

2017年7月27日,香港——全球最大的创新视觉特效及虚拟现实体验制作公司之一,数字王国集团有限公司宣布其首个原创虚拟现实(Virtual reality,VR)作品系列《美猴王》(Monkey King)正式登陆Sony PlayStation®VR。数字王国的好莱坞团队把中国著名神话主角孙悟空,以全新VR技术呈现于《美猴王》系列中,而且透过多个精巧细节使人物角色更加活灵活现,观众也可以身临其境,从不同角度进入一个充满想像的历险世界。 数字王国CEO兼执行董事谢安先生表示:“作为首部面向消费者的作品,《美猴王》对数字王国来说实在意义重大。我们运用全球最先进的视觉特效与VR技术,将这个家喻户晓的经典角色,以好莱坞技术融合中国传统文化呈献给广大消费者,是数字王国创作团队的一个崭新突破。同时,《美猴王》首次公开在PlayStation®VR平台上发布意味着数字王国在经营模式上的重大发展,即成功把B2B的商业模式扩大至B2C层面,也代表着公司在VR业务领域走得更前更远。” 数字王国运营总监暨北美CEO Amit Chopra先生表示:“现在观众不断追求新鲜刺激的VR内容。通过首部VR电影式作品《美猴王》,我们可利用数字王国的视觉特效艺术及技术为观众带来更精致的影像细节与优质丰富的VR内容,把临场与真实感提升至更高层次。数字王国正在不断改变VR内容制作的行业规则,《美猴王》作为首部VR电影式作品正在业界和市场上引领着VR内容的发展。” 数字王国是VR原创内容市场上的领航者。除了拥有多年为好莱坞电影、广告和世界级娱乐影视伙伴创作视觉特效的丰富经验,公司也一直为世界顶尖的音乐、国家官方及娱乐活动提供特效、短片、纪录片、串流直播以及网上点播内容。 数字王国创意发展总监Wayne Kennedy先生表示:“创作《美猴王》的概念,是受我儿时很喜欢的神话‘美猴王’所启发,因此我希望能把16世纪的魅力带到现代。我相信这部虚拟现实电影能让我们史诗般的幻想在虚拟现实中更进一步地发展。” 即日起,《美猴王》前三个单元可于北美地区(包括美国及加拿大)的PlayStation™Network 以美元 $9.99下载。《美猴王》也将于今年内登陆Oculus, HTC Vive, GoogleDaydream, Steam 和Google Cardboard平台。

全景虚拟现实,身临其境的感觉......

全景摄影:360全景摄影给人一种前所未有的浏览体验,让你足不出户就能身临其境的感受到现场的环境。360全景摄影其实是利用相机环拍360°所得的一组照片,再通过专业软件无缝处理拼接所得的一张全景图像,然后采用flash技术制作为swf格式的图像。该图像可以用鼠标随意上下、左右、前后拖动观看,亦可以通过鼠标滚轮放大、缩小场景。图像内部可安放热点,点击可以实现场景的来回切换。除此之外还可以可以插入语音解说,图片及文字说明。 360全景是一种性价比极高的虚拟现实解决方案。 360全景摄影是用真实的照片来得到三维立体的感觉,这是一般图片和三维建模都无法达到。 360全景摄影和一般图片都可以起到展示和记录的作用,但是一般图片的视角范围有限,也毫无立体感,而360全景摄影不但有360度的视角,更可以带来三维立体的感觉,让观察者能够沉浸其中。 三维建模的立体感和沉浸感无疑比360全景更强,但是三维建模的制作是需要大量的人力物力,特别是希望达到非常真实的程度时,而360全景的拍摄和制作相对来说都是非常简单方便的,尤其是数据量很小,系统要求低,适合各种方式,各种终端设备上观看。 所以360全景不但可以全方位的记录某时某地的现场情况,更可以让我们将某个地方的实景用三维立体的方式表现出来,这样性价比极高的展示方式和记录手段是一般图片和三维建模根本无法完成的。 当我们需要真实、直观、全面的再现某个场景,用于记录或者展示时,360全景无疑是最好的选择。 360全景特点 实地拍摄,真实感强; 二、文件尺寸小,下载快,不需要单独下载插件,家用电脑均可流畅浏览观看,无需专门工作站。 对于网络推广没有任何技术阻碍; 三、具有3D虚拟现实特性的场景漫游,观看者可以用鼠标拖动,仿真摄像机摇镜头的特技,这种人机的互动性类似游戏,给人以进入虚拟环境的感觉。 上述三个特点,除了第三条,基于建模的Web3d技术都无法与全景摄影相比。  

当vr遇见旅游和酒店业 未来之路在何方?

科技对于传统要素的改造是经久不衰的话题。本文浅析VR科技对旅游和酒店业可能带来的冲击和改造,到底是明日世界还是昙花一现?看完一些已有的案例,也许也对我们开阔视野有所帮助。 历史:沧浪之水 从20世纪30年代中期伊始,许多新兴科技就已经开始对今日我们熟知的VR科技奠定了技术基础。近来,Facebook和三星这样的巨头对于VR科技的投资让业内瞩目,谷歌性价比高的虚拟现实纸盒3D眼镜让VR应用更为平民化、更广为人知。 历史上来看,酒店业早已是许多前沿科技的试验场,并成为其早期成长的土壤。酒店品牌不断以科技刷新营销理念、提升顾客满意度,如今对于VR这一科技的使用也不例外。 现在:巨头引领 如今,行业中已有巨头通过VR科技开始布局,从航空、酒店到可以带给顾客独特就餐体验的高端餐厅。下面简单列举既有的两个应用场景: 分享旅行体验 万豪国际已在其几个酒店测试应用VR科技让顾客分享旅行体验。用户带上VR头套就可以通过3D形式360度身临其境地分享其他旅客的旅行记录和观看评价。 应用到大众市场时,这款应用可以观看其他游客的旅行经历,并且在安全的环境下体验更多的极限类旅行,想象一下:舒适地窝在沙发上,任何人都能体验从大峡谷纵深跃下,在欧胡岛肆意冲浪……是何等的惬意。 虚拟旅行预订 美国的Navitaire公司的一位开发者,自称创造了世界第一个“VR搜索和预订体验”。这项专利申请中的科技能让用户用手旋转虚拟地球以搜索目的地,之后可以搜索航班、甚至登上航班以选择座位,之后还能租车。未来,酒店搜索和预订也将加入该产品中。 路向何方 尽管旅游行业整体似乎对VR有一些尝试,但VR的应用如今只是非常初级的阶段。 未来,更多具有创意和影响力的VR应用将会逐渐问世。下面再介绍几个实验性阶段或者只是设想阶段的应用场景。 模拟旅行体验 用户能预订VR模拟的多种多样的自由行或导览行。从冒险性的体验到日常的城市漫步,比如摩洛哥的图卜卡勒山地骑行、巴塞罗那古埃尔公园散步……模拟已有的旅行体验,可以节约用户的时间、保障安全等。 对于世界上已然坍塌损坏、甚至灭绝的遗迹和古迹,还可以用VR科技对其进行重建和还原。想象一下,没有一丝毁坏、还原历史原貌的罗马圆形大剧场、圆明园,你愿意去看看吗?未来某一天,随着科技的不断发展,对比传统旅行付费的模拟旅行会有成本、时间、和安全的比较优势。 实时导览 想象你在第一次前往尼日利亚的首都拉各斯,期待深度感受城市的脉动、心之所向、信步而行,也不希望完全听从一名人工导游的带领。此时,也许你可以戴上一副寻常如普通眼镜的VR眼镜(我们可以畅想那时的VR眼镜设计和外观已然改良),输入你倾心的目的地,然后实时的导览就顷刻展现在你眼前。 这项应用可以减少科技对人体造成的干涉和不适,让科技落地服务于我们的体验,以至于用户甚至感觉不到它的存在。科技作为放大的现实,在用户看到的真实世界上重叠虚拟的影像,是VR科技的一项未来延展应用。 酒店品牌的营销 以细分来说,酒店品牌通常是典型的营销费用花费巨头。行业竞争激烈,所以需和竞争对手相比传播出更大的价值。VR科技创造的整面高墙或者大型露台或许会成为酒店品牌未来可利用的广告位。 更重要的,预计不久VR游戏和体验整体上将占据品牌付费广告的大头。至于很多人对于费用的担忧,这是一个老生常谈的话题。VR营销也面临着先有鸡还是先有蛋的问题。较为匮乏的VR营销内容来源于较低的营销花费支持,而较低的营销花费也是由于VR内容太匮乏、效果也暂时无法明确而造成。所有的两难,市场和时间终将检验。 VR科技在旅游行业的应用,有着太多的可能。也许在中国的确看上去非常遥远,但是科技对于预订效率、线下体验的优化,着实值得我们关注。有一种观点是VR和AR会抢夺我们在真实空间释放自己的机会、阻断我们对世界真实地探索。但是,正如大多数科技那样,时间和市场将决定真实的需要——真实还是舒适、放松的即刻体验。

vr全景内容对虚拟现实产业的影响

2016年虚拟现实VR产业大爆发,各大企业纷纷入局VR,同时也逐渐被大众所熟知。 不过随着黑科技、资本、模式等热潮的退去,虚拟现实VR产业回归理性,随之而来的是,产业面临着内容与硬件的困局,而虚拟现实VR产业是否会成为下一个风口,内容是关键性因素。 根据权威机构预测,到2017年年末,虚拟现实VR产业总营收将会达到72亿美元,其中,VR硬件产品将会贡献47亿美元。去年中国VR虚拟现实头显设备的出货量为30万台,销量处于全球第二位,仅次于美国。 不过2017年第一季度,美国消费者贡献了全球虚拟现实市场的40%的销售额,日本则取代了中国升到了第二位,达到14%,中国虚拟现实市场份额则下降到11%,退居到第三位。 VR虚拟现实发展至今,已经步入了第三个阶段。VR起步于是2015年,第一阶段的关键词是“投资”。2015年全球VR虚拟现实领共获得了6.9亿美元的投资,而这对于一个刚刚萌芽的行业而言,资本还是相当火爆的,而大部分投资偏向视频和游戏。 第二个阶段则是2016年,在2016年关键词是“硬件”,大量资本和硬件技术公司进入VR虚拟现实领域。而2017年VR步入了第三个阶段,关键词是“内容”。值得一提的是,VR虚拟现实内容也会成为VR所有商业模式最关键的推动力量。 虽然说VR非常火爆,但是从去年开始,VR虚拟现实技术与VR硬件的投资热度开始减缓,而虚拟现实内容领域的投资则开始有所放大。就目前虚拟现实VR产业而言,它的整个“痛点”都已经集中到了VR虚拟现实内容上,这对于很多虚拟现实企业来说,是一个很大的挑战,但是同时也是一个机会。 国家大力倡导互联网+万众创新。VR时代已到来,把握未来才是硬道理。科技改变生活,VR全景技术无疑是人类的一大进步,能帮助我们享受更快速、更优质的生活。

来尝试下VR轻小说 《圣洁之森》7月上架

日前,日本开发公司MyDearest宣称将在七月中旬推出一个名叫《FullDive novel:Innocent Forest(沉浸式小说:圣洁之森)》的VR体验内容,这款体验内容号称要打造以“VRx轻小说”为概念的全新沉浸式读书体验。 在这个VR轻小说体验中,玩家将通过VR头显,沉浸在故事当中。与以往看小说的方式不同的是,读者不是以一种第三人称的姿态翻开书本,而是读者自身便能化身故事的主角,与故事进行交互。而原先在轻小说纸质书本中会出现的插画,在VR式轻小说中将会变为动画,再搭配上各种音效与声优的倾情演绎,沉浸效果可以说是翻倍了。 圣洁之森剧情介绍—— “在那个森林之中,人便会失去一份记忆” 这是有关不可思议的少女柯蕾伊(クレイ,CV:日高里菜)与过往游客们的记忆的奇妙故事。 记忆丧失之森——这是可以选择忘掉一件痛苦之事的奇妙森林。在那个森林中,记忆会化作小鸟飞走。 有一天,在深林中迷路的淳朴青年盖伊(ケイ,CV:小林裕介,主角)与收集记忆之鸟的少女柯蕾伊相遇了。 这是一个通过记忆之鸟,连接着过去,现在和未来的物语。 据悉这款VR轻小说预计将在7月中旬上线,下载免费,适配Gear VR、FOVE、及Daydream头显,支持日语/英文双语,之后还将追加中文的支持,感兴趣的小伙伴可以关注一下~  

VR过山车发生事故 VR究竟要不要背锅?

7月17日,西班牙紧急办在社交网站发布消息称,马德里一座主题乐园发生过山车相撞事件,造成33人轻伤,其中包括6名未满10岁儿童。 当地时间周日下午2点30分,位于西班牙马德里的Parque de Atracciones主题乐园,配备VR头显的两列过山车车厢发生碰撞,伤者中27人需入院治疗。 初步调查显示,当时一辆过山车完成一轮环行后停止不及时,撞上前面一辆正准备出发的过山车车厢。 调查基本排除VR头显造成事故的可能,但是目击者表示:“当时人们都戴着头显,根本不知道发生事故。一半的人在碰撞中撞掉了牙齿或者撞伤背部,其中还包括一些小朋友。” 根据官方网站,Parque de Atracciones主题乐园的过山车离地高度最高可达17.5公尺,最快时速55公里,全程450公尺。发生事故的项目是全西班牙首个可佩戴VR头显的过山车,游客可以在体验中射击骷颅和蜘蛛等。 目前警方正在调查事故原因。