行业丨VR是否将颠覆以往的影视模式?

作为一项未来技术,VR在电影领域的发展近年来一直是个被人津津乐道的话题,无论是360度的自主选角体验,还是亦真亦幻的虚拟现实世界,VR电影日渐成为继3D电影之后的又一类体验模式,而且随着VR技术的深入研究,还极有可能取代后者,甚至颠覆一百多年的电影院观影模式,而最近包括《敦刻尔克》、《银翼杀手》等越来越多的好莱坞大片开始着眼于把VR元素作为一个重点推广手段,吸引了大批电影爱好者的关注,而这次斯皮尔伯格更是首次将VR作为故事核心搬上大银幕,这一切行动似乎都在昭告着天下,VR电影时代要来了,还比想象中来得更早一些。

那么问题来了,VR技术相对于电影行业而言,意味着什么?或者说VR技术能为电影行业带来哪些颠覆性的改变?

前所未有的沉浸感观影体验

不论帧率还是分辨率提升,多年以来,主流观众观影看到的始终是矩形画面,看到的是导演想让观众看到的场景的一部分。而VR头显的出现,则从显示方式上彻底改变了这种观影体验,因为戴上VR头显,观众的视角不再受限制,可以自由选择自己的视角,向各个方向看到整个场景。而且由于看到的是整个场景,代入感极强,观众仿佛身在拍摄的现场,或者就站在角色的旁边,这时候的听觉,触觉、甚至味觉、嗅觉等都能为观众提高其沉浸感,毕竟以往2D或3D通过一块方形的屏幕,始终不能让观众完全沉浸其中,唯有VR创造出来的三围空间,才能为观众带来身临其境般的沉浸感体验。

无所不能的自然交互体验

以往的电影观影体验,除了情感的共鸣以外,电影中的世界与观众之间几乎是完全独立的两部分,两者之间几乎没有任何交流,但VR技术在电影世界的应用,彻底打破了两者之间的界限,因为VR头显里的画面世界不在于屏幕而在于三围空间场景,观众可以利用VR设备让自己与虚拟世界中的物体进行互动,例如VR场景中有一个篮球赛环节,观众可在VR场景中将篮球捡起来并进行投篮,甚至观众可在VR电影世界中与主演一起对话,一切切磋球艺等。

超乎想象的超现实体验

众所周知,电影作为人类重要的娱乐消遣工具,其最大的功能就是满足人类对世界万物的想象能力,但以往屏幕显示主导的电影世界,仅仅局限于满足观众视觉上的想象,对于观众亲身想要亲身体验某些极限则无从下手,而在VR电影场景世界中,观众可以置身一个虚拟世界经历一番体验,而这个虚拟世界完全由内容创造者随意掌控,因此,在VR环境下,观众可以经历平时无法经历的体验,包括很多完全凭借虚拟构造出来的超现实体验,例如太空漫步、火山口蹦极攀爬等。

不可置否的是,VR颠覆电影业只是一个时间数字问题,但也注定VR电影征程路上必然充满艰辛,需要无数电影人一路探索一路总结一路分享,毕竟现实世界中的资源总是有限的,而虚拟世界可以创造出无限的资源、无限的数据和无限的创新,仅凭这一点就足以吸引无数电影人为之展开孜孜不倦的索求,当下电影人可根据以上几种形式为VR电影的普及杀出一条血路。

VR剧情短片

由于传统影视的镜头语言和叙事手法在VR下不再成立,VR下如何讲好一个故事还处于探索期,目前大部分导演都选择先拍摄短片进行尝试和探索,片长一般在5分钟到15分种左右。例如林诣彬导演执导的《Help》就不足5分钟。

VR纪录片

全景视频能够记录现场的整个环境的特点,也非常适合拍摄纪录片。例如Within工作室的《Clouds Over Sidra》就讲述了一名12岁的约旦少年Sidra在难民营的贫苦生活。NBA巨星勒布朗·詹姆斯曾拍摄了一个12分钟的VR纪录片,观众可以身临其境地看到他日常的生活和训练。

VR宣传片

很多风景区、酒店、场馆等,都制作了自己的全景宣传片,通过全景完整的展现景区、酒店的环境。由于表达技巧相对简单,优秀的全景宣传片数量比VR剧情片多不少。

VR动画短片等

相比于实拍,也有很多团队选择制作动画短片。除了像传统动画一样预渲染成全景视频,VR还可以制作即时演算的交互动画短片,例如GoogleSpotlight Stories的交互短片《Pearl》等。

NextVR第一部长时间的VR电影发布预告片

NextVR是一个以直播VR体育和音乐会而闻名的平台,目前正在制作一部名为“Paranormal Evidence”的原创VR悬疑内容。这个位于加利福尼亚的VR直播公司发起了该项目,被描述为“在过去报道的闹鬼地区,对不可解释现象进行虚拟现实调查。”

第一集发布于8月1日,专注于Pennhurst Asylum的破旧大厅,旨在通过Jack Kassewitz领导的调查人员来捕捉遇难事件的证据。NextVR工程团队利用他们的VR实时捕获技术来建立一个专有的相机系统,可以在黑暗环境下拍摄全谱图,使观众甚至可以看到调查人员也难以察觉的东西。

NextVR首席执行官DavidCole说:“我们正在为VR粉丝创造原创内容,从而大大扩展了NextVR的娱乐产品组合。 Paranormal Evidence是在黑暗和令人毛骨悚然的空间进行的一次冒险,并且是对超自然发人深思的探索。”

这个节目似乎被定义为超自然现实表演,其中一段模拟的非小说片段展示了“调查员”惊吓害怕的神态,但是自然而然的是,“调查”不会产生任何实质内容,尽管这个标题很大胆。

该团队声称已经成功地拍摄了“多个奇怪和令人不安的事件”,这在VR中肯定让人不安。Cole说:“当你穿上VR头显时,你会很快与我们的团队进入Pennhurst Asylum。你也成为调查的一部分。这是一个非常适合VR的体验。超自然现象可能不适合每个人的口味,但其使用VR相机技术可能会引起人们兴趣。但可能更重要的是,该主题可以扩展NextVR的内容组合,现在增加了原创内容制作。

NextVR之前已经制作了一些简短的原始内容,但是“Paranormal Evidence”标志着更多实质性产品的开始,一部展示大概会有30分钟。

Cole 告诉 Road to VR:“首先,我们开始计划自己的目的地。我们已经确定了吸引我们的粉丝,并可以增加体育和娱乐影响的关键领域。具体来说,我们可以构建与观众兴趣一致的剧本。我们很乐意与合作伙伴一起满足计划需求。”

“我们正在开发的一些编程类型在概念方面很“很棒”。我们处于一个完美的位置,通过创新的VR编程来满足观众的喜好,因为我们有现成观众,我们理解观众的喜好。”

“Paranormal Evidence”可以于8月1日在NextVR应用程序中找到,可用于Samsung Gear VR和Google Daydream系统。今天下午5点,NextVR应用程序将提供VR预告片视频。

威尼斯电影节“VR竞赛” 华语动画《拾梦老人》入围

世界四大电影节之一的威尼斯国际电影节公布了竞选单元名单,由Pinta Studios制作的VR动画《拾梦老人》入围VR竞赛(Venice VR Competition)。这也是欧洲三大电影节第一次在竞选单元设置VR板块。

那么《拾梦老人》是怎样一部VR动画片呢?

《拾梦老人》讲述了主人公捡垃圾的老头和他乐观积极的小狗,在巨大的垃圾场中,日复一日捡拾人们丢弃的梦想的故事。在VR影片中,观众将完全置身故事,甚至能走近观看主人公的一举一动。尽管《拾梦老人》画风走了“国际范儿”,但片中不乏许多中国观众熟悉的元素。

这部VR动画制作方是Pinta Studios,该公司成立于2016年,其制作团队成员均来自国内一线动画电影,电影特效和游戏公司,包括Blue Sky、EA、追光动画等。《拾梦老人》是Pinta Studios的第一部VR动画作品。导演米粒曾参与《大圣归来》《小门神》《魁拔》等近年中国市场炙手可热的动画电影。

本次竞赛设有三个奖项——最佳VR影片(Best VR)、最佳VR体验(Best VR Experience)、最佳VR故事(Best VR Story),结果将在9月电影节期间公布。

而与《拾梦老人》一同入围威尼斯国际电影节VR竞赛单元的中国作品还有一部由蔡明亮导演执导的VR实拍电影《家在兰若寺》。

重拍中的《狮子王》或是迪斯尼第一部带有交互体验的VR动画片

正在加州 Anaheim举行的迪士尼D23博览会,好像一夜之间再次变成了AR/VR行业盛会。从绝地武士到漫威超级英雄联盟,米老鼠家藏多年的大IP瞬间都成了拯救行业市场的救星。还是那句话:对于大众市场来说,什么技术什么战略都不如一个大IP管用。事实上,跟联想或者Oculus的IP合作,只是引发科技行业关注的一些“小事”。D23的重点依然是迪士尼在电影和娱乐产业中的主流业务:电影和周边。

已然跻身技术领域的迪士尼怎么会仅仅满足只用IP打天下。自家在动画制作、视效以及VR/AR沉浸式叙事上的探索不仅一点不弱,而且随时都引领技术创新潮流。

VR/AR领域相关,除了刚刚宣布的星战AR头盔和漫威VR游戏,同样在周末的D23现场,迪士尼还为粉丝们开启了一下正在重拍的《狮子王》“真相”。

让现场7000多位粉丝惊鸿一瞥的新版“辛巴”是一部结合实拍和CG动画角色的电影。现场展示的镜头是摄制组在非洲拍摄的一些实景镜头,包括风光和动物(大象、狮子)。这个“片花”只在现场播放不会发布在任何数字平台。据说这组专为D23现场粉丝献上的大礼,最后镜头还是大家都熟悉的老拉菲奇举着小辛巴站在那块大石头上。

新版《狮子王》宣布将在2019年7月暑期档上映。负责执导这部经典翻拍大片的Jon Favreau,正是《奇幻森林》的导演。特效团队依然是获得这届奥斯卡最佳视效提名的《奇幻森林》的VFX团队。

已经在洛杉矶进入影片制作的导演和VFX团队都宣布,正在使用虚拟现实工具和制作技术来打造这部影片。事实上,早在今年4月的NAB展会上,MPC的VFX主管Rob Legato就说过:

我们将大量使用虚拟现实制作工具,给观众带来好像置身正在观看的故事之中的体验。(戴上VR头盔)你可以像摄影师一样“走进”电影中的真实场景。我们的演员目前就可以在这些场景中走动,他们可以彼此看见,因为整个环境中的树木和角色都是3D的,所以走在里面就跟身处现实世界一样。

虽然迪士尼不可能曝光任何一点制作花絮,但从特效艺术家的上述描述看来,这的确是一个能让观众进入并且走动的电影体验。只是不确定作会不会给观众设置多一些互动性更强的非线性剧情。去年上映的《奇幻森林》只有简单的3D 360视频。百老汇的《狮子王》舞台剧也只是一个360度视频。看来两年后才上线的新版《狮子王》足够迪士尼在沉浸叙事上搞搞新意思了。

最近一次迪斯尼对沉浸叙事的突破,是今年初上映的《美女与野兽》。电影本身很一般,VR体验却真心不错,尤其是使用了Oculus Touch的交互版本,观众们终于可以在迪士尼电影里“动手”了。我们对VR故事创新的信心不仅仅建立在迪斯尼在这一领域的大踏步节奏上,更建立在MPC的VFX团队作为载誉无数的视效老兵的功力之上。

我们曾详细报道过,这支好莱坞视效最强阵容,是如何同步制作今年老斯科特的最新《异形:契约》大片及其VR体验的。对于这些好莱坞的特效老兵来说,制作电影VR体验或者干脆是VR电影,相对初创的VR内容团队来,都要熟练和有经验得多。

在利用CG创作虚拟现实环境,以及搭建演员预演的虚拟场景方面,MPC的VFX团队应该更是驾轻就熟。在为《奇幻森林》这部CG动画和真人共同参演的影片制作特效时,团队花了数个星期在印度的丛林中研究树木,然后创建了一个CG的树木和苔藓的世界,这个世界有枝丫纵横的茂密植物以及它们散落下来的纷纷扬扬的枝叶。小主角Neel Sethi被整合到这个数字丛林里,与他的CG出来的动物朋友一起演绎故事。

这样的虚拟场景制作,只要把剧中角色的某些“戏份”预留给观众,就能为实现交互式的沉浸故事节省大量资源和时间。电影视效技术的长期发展,让VFX团队无论从素材采集、生产工具、建造虚拟场景还是CG技术、工作流程和资源管理上,都拥有强大的优势。

此外,MPC的VFX团队还在面部识别技术上做到了动画角色与配音演员“音形合一”的神似效果。大家都记得《奇幻森林》里的那只老胖熊怎么看都像为它配音的影星老比尔·莫瑞。因为特效团队花了大量时间观看动物的视频,研究他们的生物学特性以捕捉他们的形象。把为动画角色配音的明星们的面貌特征与角色融合在一起,创建CG的“明星动画”形象。为此特效艺术家们同时变身解剖专家,雕塑家,物理学家和演员。要做出这些效果就需要有这些技能来加持,然后才能创建和渲染出一个逼真的动物形象。

为2019版《狮子王》配音的巨星包括 Donald Glover(辛巴配音,美国黑人演员,嘻哈歌手)、James Earl Jones(老戏骨,作品是一堆星战和1994年的狮子王配音)等。可以想象一下新一代CG动画明星们的相貌了。

VR/AR娱乐内容创作的新大陆上,相对Facrbook这样的科技巨头呀,迪士尼更像《狮子王》里那只老狒狒拉菲奇:You follow old Rafiki, he knows the way!

第一部长达40分钟的VR电影来了 Oculus全力赞助

看一场完整长度的 VR 电影会是何种感受?这在 VR 电影普遍不到十分钟的放下有些无法想象。这部分是出于长期佩戴不适的限制,部分是因为电影制作手法本身的启蒙阶段,不过 Oculus 与影片制作工作室 Felix & Paul Studios 和 Funny Or Die 想要挑战许多困难。他们制作了一款长达四十分钟的 VR 电影

影片的名字是《Miyubi》,一个日本的名字。影片中玩家的第一人称视角所扮演的是产自日本的高级机器人,讲述了这个机器人 1982 年在一个美国家庭中的生活故事。或者说根本不能用“主角”和“讲述”的概念来看待 VR 电影。Felix & Paul Studios 的联合创始人 Felix Lajeunesse 的说法是:“我不认为这是看《Miyubi》的正确方式,你的确是影片主角,但事实上并不需要这样。这或许适用于某些特定的概念里……我认为对于 VR 这种充满挑战性同时又有着特殊魅力的叙事媒介来说,最基本的问题是你如何让观看者参与到故事当中?”

斯皮尔伯格新片《玩家一号》揭示VR未来新形态

VR虽然被誉为游戏的未来,但是目前VR游戏的体验却很难让见多识广的玩家满意,不过著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的新作《玩家一号》却给玩家们展示了他心中的未来VR游戏世界。

故事发生在 2045 年,那时地球上人口爆炸,能源消耗殆尽。一家名为“绿洲”的游戏公司利用虚拟现实技术,将其与网游结合,打造了一款极具颠覆性全体感VR游戏。在游戏中,人们可以逃避现实,成为任何人,做任何事情。

《玩家一号》不仅仅是电影,还是一个游戏计划,今年三月底和电影出品方华纳影业达成合作。HTC Vive 将在《玩家一号》的世界基础上打造多款 VR 内容,并通过 Viveport 进行内容分发。电影国内上映时间为 2018 年 3 月,相应的 VR 内容届时应该也会推出。

数字王国首部VR电影《美猴王》登陆PSVR

2017年7月27日,香港——全球最大的创新视觉特效及虚拟现实体验制作公司之一,数字王国集团有限公司宣布其首个原创虚拟现实(Virtual reality,VR)作品系列《美猴王》(Monkey King)正式登陆Sony PlayStation®VR。数字王国的好莱坞团队把中国著名神话主角孙悟空,以全新VR技术呈现于《美猴王》系列中,而且透过多个精巧细节使人物角色更加活灵活现,观众也可以身临其境,从不同角度进入一个充满想像的历险世界。

数字王国CEO兼执行董事谢安先生表示:“作为首部面向消费者的作品,《美猴王》对数字王国来说实在意义重大。我们运用全球最先进的视觉特效与VR技术,将这个家喻户晓的经典角色,以好莱坞技术融合中国传统文化呈献给广大消费者,是数字王国创作团队的一个崭新突破。同时,《美猴王》首次公开在PlayStation®VR平台上发布意味着数字王国在经营模式上的重大发展,即成功把B2B的商业模式扩大至B2C层面,也代表着公司在VR业务领域走得更前更远。”

数字王国运营总监暨北美CEO Amit Chopra先生表示:“现在观众不断追求新鲜刺激的VR内容。通过首部VR电影式作品《美猴王》,我们可利用数字王国的视觉特效艺术及技术为观众带来更精致的影像细节与优质丰富的VR内容,把临场与真实感提升至更高层次。数字王国正在不断改变VR内容制作的行业规则,《美猴王》作为首部VR电影式作品正在业界和市场上引领着VR内容的发展。”

数字王国是VR原创内容市场上的领航者。除了拥有多年为好莱坞电影、广告和世界级娱乐影视伙伴创作视觉特效的丰富经验,公司也一直为世界顶尖的音乐、国家官方及娱乐活动提供特效、短片、纪录片、串流直播以及网上点播内容。

数字王国创意发展总监Wayne Kennedy先生表示:“创作《美猴王》的概念,是受我儿时很喜欢的神话‘美猴王’所启发,因此我希望能把16世纪的魅力带到现代。我相信这部虚拟现实电影能让我们史诗般的幻想在虚拟现实中更进一步地发展。”

即日起,《美猴王》前三个单元可于北美地区(包括美国及加拿大)的PlayStation™Network 以美元 $9.99下载。《美猴王》也将于今年内登陆Oculus, HTC Vive, GoogleDaydream, Steam 和Google Cardboard平台。

全景虚拟现实,身临其境的感觉……

全景摄影:360全景摄影给人一种前所未有的浏览体验,让你足不出户就能身临其境的感受到现场的环境。360全景摄影其实是利用相机环拍360°所得的一组照片,再通过专业软件无缝处理拼接所得的一张全景图像,然后采用flash技术制作为swf格式的图像。该图像可以用鼠标随意上下、左右、前后拖动观看,亦可以通过鼠标滚轮放大、缩小场景。图像内部可安放热点,点击可以实现场景的来回切换。除此之外还可以可以插入语音解说,图片及文字说明。

360全景是一种性价比极高的虚拟现实解决方案。

360全景摄影是用真实的照片来得到三维立体的感觉,这是一般图片和三维建模都无法达到。

360全景摄影和一般图片都可以起到展示和记录的作用,但是一般图片的视角范围有限,也毫无立体感,而360全景摄影不但有360度的视角,更可以带来三维立体的感觉,让观察者能够沉浸其中。

三维建模的立体感和沉浸感无疑比360全景更强,但是三维建模的制作是需要大量的人力物力,特别是希望达到非常真实的程度时,而360全景的拍摄和制作相对来说都是非常简单方便的,尤其是数据量很小,系统要求低,适合各种方式,各种终端设备上观看。

所以360全景不但可以全方位的记录某时某地的现场情况,更可以让我们将某个地方的实景用三维立体的方式表现出来,这样性价比极高的展示方式和记录手段是一般图片和三维建模根本无法完成的。

当我们需要真实、直观、全面的再现某个场景,用于记录或者展示时,360全景无疑是最好的选择。

360全景特点

实地拍摄,真实感强;

二、文件尺寸小,下载快,不需要单独下载插件,家用电脑均可流畅浏览观看,无需专门工作站。 对于网络推广没有任何技术阻碍;

三、具有3D虚拟现实特性的场景漫游,观看者可以用鼠标拖动,仿真摄像机摇镜头的特技,这种人机的互动性类似游戏,给人以进入虚拟环境的感觉。

上述三个特点,除了第三条,基于建模的Web3d技术都无法与全景摄影相比。