从圣丹斯电影节看独立VR作品的兴起

漂浮在寒冷的虚空中,我低头看着无实体的自己,剩下的只有我的双手,它们已经成了黑暗中燃烧着的两颗火星。我挥舞着双手,陶醉在我的宇宙和意识中。突然,我感觉到更强大的存在,我转过身,一个黑洞隐现。墨绿色的绿壳让我更加靠近旋转的气体和星尘带。我无法动弹了,在这里,空间和时间的法则不再适用。所有的事物都被这个黑点吸附,在这个一维点中,我被拉长成长长的光,被那个黑点吞噬。大约在同一时间,我发现我的脖子上有一种紧绷的感觉,经过进一步的检查,我发现自己被Oculus系绳缠住了。向服务员道了歉,我摘下VR头显,放松自己。

由26岁的伊丽莎·麦克尼特(Eliza McNitt)创作的《Sphers》是一个宏大的时空旅程。这是她继首次虚拟现实体验《Fistful of Stars》之后的又一力作,共有6000人见证了这颗明星的诞生。麦克尼特因通过使用VR拍摄技术改变人们的视角,传达宇宙的敬畏感而为大家所知。麦克尼特告诉我:“你可以想象科学是什么样的,但是VR拍摄能让你感受到。我不只是想让你看到黑洞,还想把你带到那里,让你感到眩晕。对我来说,没有其他媒介能做到这一点。”

对于这个老生常谈的问题—— VR全景如何以及何时会成为主流 。作为新时代的弄潮儿,麦克尼认为最终阻挡VR视频的不是技术。包括Oculus的新头显Santa Cruz在内的更便宜、更高端硬件的下一个浪潮已经到来。内容将是关键。迄今为止,游戏已经超越了其他形式的VR视频体验,但是这个行业只有面向更广泛的受众时才会起飞。Tilt Brush的受欢迎程度表明,学科和技能的交叉融合,这些艺术家、电影制作者、技术专家、用户体验设计师能真正的发挥作用。在圣丹斯电影节上,《Sphers》在圣丹斯电影节上创造了历史,卖出150万美元的价格。她说:“这对我的团队来说是一个梦幻般的时刻。这让我们意识到这个市场是存在的,虚拟现实将像电影一样吸引观众。”

可以肯定的一点是,电影节的主题将继续由VR主导。尽管要排很长的队,头显上充满了汗液,还有传言说头显会导致结膜炎,但New Frontier单元仍是一票难求。《Sphers》只是参展的18个VR视频拍摄作品之一,另一个热门作品是《Battlescar》。这个动画故事讲述了20世纪70年代女性朋克的作用,它抓住了帕蒂史密斯(Patti Smith)和鲍威利(Bowery)运动的精神。你将会见证波多黎各裔美国女青年Lupe(由罗莎里奥·道森配音)的一生,她因为流浪而被逮捕,后来组建了一支摇滚乐队。同为拉丁裔美国移民的制作人Nico Casavecchia和Martin Allais希望通过VR来探索关于身份与归属的问题。

《Battlescar》坚定的朋克精神和《Sphers》对宇宙的敬畏是两种截然不同的风格。但两者有两个共同的东西:扎根纽约,并且得到了Atlas V的支持。Atlas V是圣丹斯电影节上唯一接受了两部作品的工作室。Atlas V在纽约和巴黎都设有工作室,仅仅是在一个月前创办的,而创始人正是获奖作品《失明笔记》和《Alteration》背后的制作人。旧金山的VR视频是由科技和偏向于平台与眼球所驱动;洛杉矶的VR由好莱坞电影制作人主导,往往是根据现有IP来打造的虚拟现实延伸版本,比如说《霍比特人》、《权力的游戏》和《木乃伊》。而Atlas V则体现了纽约VR社区那种零散的,实验性的方法。该工作室没有筹集到足够的资金。相反,他们通过吸引人眼球的概念来为项目吸引人才和融资。

与此同时,在西海岸,BaoBab和Within等动画工作室聘请了专业团队,分别完成了超过3000万美元和5000万美元的融资。NextVR和Jaunt也都完成了超过1亿美元的融资。他们最初只是为了拍摄、制作和传输真实世界的360度素材。Jaunt现在正在探索更加沉浸式的6DOF内容。企业和风险投资不是一件坏事,因为如果没有资助,许多项目就会死掉。这个行业的发展在很大程度上需要归功于Oculus及其母公司Facebook,他们在内容方面以及投入了数以百万计资金,并与Atlas V这样的工作室共同投资沉浸式作品。但是,独立制片工作室的崛起对发话媒介的潜能至关重要。最重要的原因是,商业投资总是伴随着制作上的约束,“奶头”+“诅咒”的方案并不可取。

Atlas V首席执行官Fred Volhuer说:“大家都忘了一件事, 欧洲人思考文化的方式是为艺术家提供表达自己的方式,而不考虑技术市场和好莱坞IP模式。 我们不想为技术平台筹集资金。这看似不合逻辑,但那就是制作有趣的作品的方式。”相反,Atlas V力求先确定一个切入点,他们寻找创作VR内容的本土创作者,同时倾向于对原生叙事,而非针对亲子和游戏玩家的内容。Atlas V的秘诀之一是法国公共机构和文化基金。这使他们能在项目带到大型风投和私人投资者之前证明原型。这家工作室也在尝试不同的分发模式,对于《Battlescar》,他们向YouTube授权了补充性360度材料。他们围绕分发模式的精实模式和创造性思维能够与电影界的拓荒者A24相提并论。(注:精品独立电影发行公司A24成立于2012年,是一家选片和发行策略都与众不同的新锐公司,他们旗下的作品在4年时间里获得了15次奥斯卡提名,最近的代表作品是16年奥斯卡最佳影片《月光男孩》。A24的所在地不是传统电影工作室聚集的洛杉矶好莱坞,而是跟Atlas V一样选择了纽约。)

尽管目前正处于早期阶段,但他们还有十个项目,所以我们很快就会看到更多的内容。当然,他们的方法对McNitt这样的艺术家十分具有吸引力。她说:“Atlas V令我感到兴奋的是,他们给予创作者=信任和自由,艺术家能够不受拘束地设想奇幻世界。如果我是与一家更大型的工作室共事,我不确定我是否会有同样的创作自由。”

Atlas V还体现了纽约的另一个标志:一种合作学习的精神。《Battlescar》是与1stAveMachines,Kaleidoscope和Fauns共同制作的;《Spheres》则是与Aronofsky的Protozoa Pictures合作制作。Scatter和Sensorium与另外两个机构Superbright和Tomorrow Never Knows合作制作了圣丹斯的另一部作品:由Gabo Arora执导的《Zikr,Sufi Revival》。Arora主张通过新媒体来为社会带来积极的影响。Arora说:“纽约有朋克摇滚、知性和艺术精神。我们可以通过其他商业性的东西来赚钱,但在这里可以更加独立,不受好莱坞的影响。”

在《Zikr,Sufi Revival》中,四名用户可以一同踏上一段交互式虚拟现实之旅,进入一个仪式和音乐的世界,与苏菲主义的追随者一起探索信仰的本质,这是神秘的伊斯兰传统。这部影片旨在揭示一个被歪曲的宗教,揭示伊斯兰的包容,接纳,艺术,欢乐和理解。

《Zikr》显然是一种进步,它将一千年的宗教仪式与实验性技术融合在了一起。通过能响应你移动的虚拟串珠绳,你能与朋友的虚拟化身进行连接。不久,你们将会传送至突尼斯的一个阳光明媚的庭院里。这款作品层叠了多种技术元素,制作人员通过Scatter的Depthkit工具以三维的方式捕捉了3D图形,然后3D图形将溶解成能够重新配置为吞没你的球体,并在下一个场景中绽放。

制作方希望在Steam上发行《Zikr》之后,全世界的用户可以通过家用头显来感受这一宗教的魅力。鉴于家用VR的采用时间比业界预期的要长,消费者头显的数量仍然在数百万台,这种线下内容趋势十分合理。Alejandro Iñárritu执导的《Carne y Arena》在成功赢得奥斯卡特殊成就奖后,同样在洛杉矶艺术博物馆进行了展览。

据悉,纪录片制作商和戏剧发行商Dogwoof已经从导演Gabo Arora手中买下了《Zikr:Sufi Revival》。他们不是那种寻找收购爆款电影以在电影院或Netflix上发行的常见工作室。对于《Spheres》来说,由于背后这十分响亮的名字,便成为了博物馆的自然选择。线下渠道不太可能长期营收,但目前这个策略十分有效。

到目前为止,虚拟现实主要还是植根于现有的创意形式 ——戏剧,游戏,电影和数字艺术。但《Spheres》,《Battlescar》和《Zikr》表明,媒介最根本的吸引力在于一种本质上完全不同的体验,即能让观众亲身感受到故事。 这是一种神奇的、发自内心的、互动的,令人敬畏的作品,能够说服他们戴上充满汗液的头显,还能再次体验。 独立工作室和冒险创作者可以帮助我们向前进,而不是后退。 正如帕蒂·史密斯(Patti Smith)所说的那样,“我不在乎过去,但我对未来充满了希望”。谈到虚拟现实,现在正是来一剂朋克精神的最佳时机。

别让它们哭泣,VR动物世界纪录片开启众筹

对于居住在城市或遥远地区的人们来说,野生动物纪录片是他们能够发现非洲大型猫科动物、深海鱼类或亚马逊昆虫这些迷人世界的主要方式之一。正是如此,BBC的地球系列节目吸引了众多观众。 克里斯·菲舍尔(Chris Fischer)领导的一个项目希望通过虚拟现实(VR)的力量让观众步入这一神秘的世界。

这是一个名为The All Around Project – A Global Wildlife Odyssey的Kickstarter众筹项目,旨在资助360度全景野生动物纪录片系列活动。 从乌干达的丛林到冰雪覆盖的北极的栖息地,展现与我们一起生活在这个星球上的各种各样的物种。

野生动物摄影师Chris Fischer有着25年的摄影和旅游经验,计划创作这部史诗系列作品,他希望不仅能告诉观众,还能协助保护和教育工作。

该项目的创造者已经承诺,他们将制作一个免费的“精简版”,提供给儿童医院,青年中心或教室课堂。

拍摄团队已在美国和加拿大开展了工作,他们希望通过Kickstarter众筹募集足够的资金,然后前往巴西、纳米比亚、肯尼亚、阿拉斯加和哥斯达黎加进行拍摄工作,感兴趣的朋友可以前往此处众筹。

尼古拉斯凯奇拍摄新片《人道之局》,今年3月率先亮相VR版

由著名影星尼古拉斯 凯奇主演的科幻新片《人道之局(Humanity Bureau)》上个月在哥伦比亚开拍。据悉,这部电影将采用“巴可Escape”三联屏沉浸式电影格式,利用超宽幅画面打破单屏观影模式,让电影画面可以围绕观众,创造出类似360度全景的沉浸式体验效果。此外,一些电影场景将会在VR全景环境下拍摄,让观众能在VR全景中触及偶像。

《人道之局》的 故事设定在全球变暖恶化之后的2030年,美国中西部一些地区已经彻底荒废,一个叫人道主义局的政府部门放逐了被认为无用的公民,并将他们驱逐到一个被称为新伊甸园的殖民地。凯奇扮演一个富有野心、耿直守法的调查员,授命调查一位单身母亲和他的儿子共同上诉的一个案件。

据悉,该片将于今年3月2日发布VR全景版,4月6日于院线上映。

Felix&Paul携VR纪录片《Space Explorers》参加圣丹斯电影节

总部位于蒙特利尔的VR拍摄工作室Felix&Paul周五在圣丹斯电影节推出了新作品,《Space Explorers》系列纪录片的第一集,展现了该工作室迄今为止时长最长,最雄心勃勃的作品之一。

《Space Explorers: A New Dawn》记录了美国宇航局的太空旅行计划,并采访了准备前往国际空间站的宇航员,还考察了航天局计划在不到20年的时间里前往火星探险的计划。

Felix Lajeunesse本周在接受采访时表示:“太空探索一直吸引着我们。”他解释说,该工作室一直在寻找那些适合沉浸式媒介的故事。“这是一段时间内,我们想要做的。”

这个19分钟的视频是两个部分的第一部分,一旦Facebook开始销售Oculus Go头显,这两部分计划同时发布。第二集将不会在圣丹斯展出,重点是美国航空航天局和商业太空旅行公司之间的合作,以及美国的太空旅行和国外的努力。

Felix&Paul为全景拍摄和制作付出了巨大的努力, 该工作室于2016年10月开始制作《Space Explorers 》,直到两周前才完成。

在这个过程中,团队不得不不断调整制作方式。其中一个场景是让观众跟随宇航员乘坐喷气式战斗机,习惯在飞船般的环境中操作。然而,Paul Raphaël回忆说,在半空中使用360摄影相机在喷气式飞机上工作并不容易。“ 我们与美国国家航空航天局的工程师合作,以确保进行稳定的拍摄。”

在第二集的拍摄中出现了另一个挑战,那就是从东欧的发射台捡起火箭。 Lajeunesse说:“我们的一台摄像机半融化了。

《Space Explorers 》将在Oculus推出时独家推出,但圣丹斯的参观者可以体验Positron运动增强旅行椅的视频,这些全景视频承诺为体验增添一些额外的感官输入。

Lajeunesse说:“这让整个体验变得更沉浸。不过,他承诺,工作室不会过度使用运动座椅。我们设计了一个非常温和而又微妙的旅程。”Felix&Paul可能会在结束Oculus独占窗口后,将这些体验分发给具有类似椅子的VR拍摄体验中心。

多部影片亮相圣丹斯电影节,Oculus展示了VR电影叙事的进化

在Oculus Rift,HTC Vive和PS VR相继推出之后,现代虚拟现实的兴起已经有两年时间了,但是,这一新兴媒介看起来似乎已经失去了光芒。2017年以来,虽然头显更便宜了,更易于使用,尤其是新的Windows混合现实设备推出之后,但是,目前的VR体验仍然不理想。

实际上,这是可以理解的,因为我们正在进入一种全新的艺术形式,但是消费者的体验依赖于VR创作者是否探索出来了新的故事叙述语言。

与传统电影以镜头为单位不同,VR电影以场景为单位,需要弱化剪辑存在的痕迹,场景切换也不能太频繁刻意,只能采取交叉渐变、擦除、叠化等方式,否则会破坏观众的方向感和沉浸感体验,甚至产生强烈的眩晕感,使观影无法进行下去。此外,传统电影中的蒙太奇、长镜头等电影语言亦不能在VR电影创作中直接应用。

VR电影对视听语言和叙述方式的改变堪称一场革命性的再创造。目前一些VR拍摄电影的剧情结构不再按照传统电影的线性叙事模式展开,而是在电影的某个情节、角色或场景中设置相应的交互节点,让观众选择不同的视角或情节发展走向,并有限度地对故事发生的过程进行介入,改变事件发生的过程。

幸运的是,这似乎是今年圣丹斯电影节的一个趋势。我们正在超越最初的“令人赞叹的因素”,转向更加成熟的体验,这些体验充分利用了全景拍摄独特的沉浸感特质。

Oculus的创意制作人Yeachna Rachitsky接受采访时表示,“当全景拍摄开始的时候,每个人都能体验到不曾体验的东西。他们总是说要向观众解释你是一个什么样的角色,例如,你必须是一个死人,或者一个昏迷的人。所有这些(新的经历)……每个人都作为一个角色参与电影,所有的观众都是完全不同的,但是他们都以自己的方式推动电影发展……我认为创作者们在互动和讲故事的融合上做得更好了。“

Oculus去年关闭了它的VR拍摄内容工作室Story Studio,今年,它正把合作伙伴的电影带到圣丹斯。由Story Studio前团队组成的Fable工作室正推出Neil Gaiman的《The Wolves in the Wall》。此外,还有《Masters of the Sun》,对《Black Eyed Peas》漫画进行虚拟演绎;《Space Explorers: A New Dawn》,关于下一代太空旅行的纪录片;《Fistful of Stars》创作者伊丽莎•麦克尼特的新体验以及《Dispatch》。

这些体验真正有趣的地方在于,它们都为虚拟现实带来了新的东西。在《The Wolves in the Wall》中,你扮演一个想象中的朋友,扮演一个叫露西的年轻女孩,她不是典型的脚本人物。露西可以看到你在看什么,并做出她的回应。她可以把属于你的东西交给你,你可以在故事中打断她。最有趣的是,她可以记住你过去做了什么。她是Fable工作室瞄准的内容:一个真正的互动虚拟角色。

 

圣丹斯电影节:VR电影《SPHERES》以140万美元卖出

这是一笔大交易。

在圣丹斯电影节上,由Oculus支持、艺术家Eliza McNitt执导的VR电影《SPHERES》,被CityLights以140万美元的价格收购。这是有史以来第一次在圣丹斯电影节期间达成的7位数的VR电影收购,标志着VR视频这项新媒介达到了一个新的里程碑。

《SPHERES》是一个由三部分组成的系列,它将观众带入到宇宙的最深处,探索未来世界。完整系列将于2018年登陆Oculus Rift。

《SPHERES》系列的第一集《Songs of Spacetime(时空之歌)》由著名女演员Jessica Chastain配音,并于本周末在圣丹斯电影节的New Frontier单元首映。《时空之歌》将邀请用户穿越黑洞进入宇宙深处,通过音乐感受到时空结构发生变化。在这个交互式VR体验中,引力波的突破发现将改变我们如何看待宇宙。

“我们非常高兴能与Eliza及整个团队合作。《SPHERES》的愿景和创造性完全符合我们的使命——将内容带给更广泛的受众群体,展示只有VR视频可以提供的体验类型。”CityLight联合创始人Joel Newton表示。

该系列的原创音乐来自Netflix热映剧集《Stranger Things(怪奇物语)》的Kyle Dixon和Michael Stein,音效设计为Craig Henighan。

 

前Oculus Stroy Studio 创始人:VR电影不是故事叙述的未来

作为Oculus Story Studio的创始成员之一,Edward Saatchi花费了多年的时间研究如何使用VR来使叙事更具沉浸感。但随着工作室更名为Fable Studio,Saatchi得出了一个出乎所有人意料的结论:故事叙述的未来并不在于VR电影。Saatchi并不试图通过VR来模拟电影的体验,相反,他认为为AR和VR设计逼真的角色,有更大的潜力。想象一下,一个虚拟的伴侣,可以随着时间学习,自然地与你和你的家人互动。

目标始于《The Wolves in the Walls》,女孩Lucy能自然地和你交流,能把物品递给你,还能对你的位置做出反应。她还可以记住你所做的事情,并且在后面再次提起。由于《The Wolves in the Walls》的制作已有数年时间(最初为Oculus Story Studio的项目,后由新成立的VR工作室Fable接手),这仍然算是相当传统的VR叙事。但对Saatchi来说,这只是迈向他所憧憬的理想虚拟人格的第一步。

Saatchi表示:“我们这次重新开始不是作为一家VR影视工作室,而是一家专注于真正的技术和创意问题的公司,是为了开发一个交互式角色。我们没有从Lucy身上抽离出来,没有从一个看似真实并且能够说话的角色身上抽象出来,说’我们只是在这里建立技术’,这是完全错误的。” 简单地说,他认为观众对实际角色的反应更多,而不是古老的游戏引擎。

Saatchi从他喜欢的交互式游戏中招募了设计师,他们曾负责过《生化奇兵:无限》中的角色伊丽莎白,《最后生还者》中的角色艾莉,以及EA与史蒂文·斯皮尔伯格合作但后面终止了的“LMNO”项目等。Saatchi同时邀请了负责过“LMNO”项目,以及一系列经典游戏(如《网络奇兵》)的Doug Church作为顾问。

Saatchi说道:“从一开始,我认为我们这个工作室的与众不同之处在于,团队都喜欢游戏和叙事性游戏。我觉得其他许多VR视频拍摄工作室经常是由不热爱游戏的人所领导。我从5岁起就一直在玩叙事性游戏……当我们创办Story Studio的时候,那是戏剧、叙事游戏和电影的交集……我的朋友大多不了解沉浸式游戏,比如说《到家》,《Tacoma》和《Virginia》。”

在许多方面,今天的VR全景电影制作类似于电影的早期。最初,导演试图在舞台上复制他们的经验,他们放置了一个相机,拍摄了电影,就好像观众坐在剧院的前排一样。艺术家花了一段时间才真正了解电影语言的力量,比如编辑和创意相机摆放等。同样,Saatchi认为,今天很多VR全景电影正试图复制我们从电影中知道的东西。360度的VR视频拍摄确实比二维电影更具有身临其境感,但它们依然遵循着大量相同的规则。而更互动的虚拟现实体验,也往往只是反映了我们从电影中所了解的内容,而不是扩展它。

他说:“对我们来说,四年前,我们身处这样的环境中:沉浸式剧院,叙事性游戏。我们创作了第一部VR短片《Lost》,第一个拿下艾美奖的《Henry》,以及第一部用VR拍摄制作的电影《Dear Angelica》 [使用应用程序Quill]。我们的工作是从游戏引擎开始的,从早期游戏的角度来看,人们只是在制作游戏内容,而没有意识到自己正在构建游戏引擎,我认为《Dear Angelica》也是如此,我们正在构建的是一个引擎,讲述这个故事纯粹是因为喜爱。”

Saatchi补充说:“四年前,我们认为《Wolves》就是叙事VR视频拍摄的未来,但当我们快要接近这个愿景事,我不认为这是未来了。”

相反,Saatchi憧憬这样一种未来:通过增强现实眼镜观看“跨平台互动角色”,类似于微软的HoloLens和Magic Leap’s One。想象一下,回到家中他将会发现自己的孩子正在戴着AR眼镜,而一位AR角色则向她讲故事。当孩子们想看电视的时候,她可以与AR角色一起坐在沙发上,还可以回应屏幕上的内容。Saatchi将其比作是《银翼杀手 2049》中的乔伊,一位足够智能的虚拟人,可以真实地与你互动。

Saatchi说:“我预见未来,空间计算的GUI(图形用户界面)不是《少数派报告》,甚至不是HoloLens所描述的那样。而是空间,即3D。那么,我从3D中获得的信息是什么呢?人。GUI不会受限于鼠标和键盘,或者是触摸屏,它可能是一个交互式角色,就像Alexa和Siri。”

他把Spike Jonze执导的《她》作为例子,但他对斯嘉丽·约翰逊配音的AI主角并不是太感兴趣(令人惊奇的是,Saatchi对我们这一代能够实现“完美”AI是怀疑态度的)。相反,他迷恋于那些只是偶尔从画面中露头,而且满口脏话的游戏角色,这有点颠覆和意外。与这样的角色进行交互更自然,因为VR头显是与世界完全隔绝的。即使是在VR全景领域打造自己职业生涯的Saatchi也认为,戴着头显“非常有压力”。

他说:“当我开始制定计划时,我想像自己处于一个作家的房间里,我并不是要为电影制作19分钟剧本,甚至是5年的电视剧本。相反,这是一个专注于构建角色的作家房间。创建《银翼杀手 2049》乔伊的团队必须为她创造大量的故事、记忆和轶事,这样你就会有一种脆弱的感觉。我认为这可能是故事讲述者最感兴趣的地方。”

当然,为了使这个愿景成为现实,我们需要经济实惠的AR和VR眼镜。根据我们所听到的有关Magic Leap眼镜的情况,似乎我们已经接近了这个未来 ,但距每个人都能负担得起,还需要一段时间。Saatchi说,他所看到的AR体验非常逼真,甚至角色消失了,他也久久不愿离去。

展望未来,Saatchi首先把《 The Wolves in the Walls》中的Lucy看作是“1.0版本”。他下一步计划创建一个AR版Lucy,能够识别多人,还能与之交互。随着Fable工作室的不断发展,Saatchi仍将不断探索,纵然失败也依然保持雄心。毕竟,没有人愿意重蹈Peter Molyneaux的“Milo”项目的覆辙。

 

数字王国为电视剧《Ten Years Late 》创作VR方案

数字特效和VR视频拍摄解决方案公司数字王国日前宣布与Cenic Media、Talent Television和Film合作,以探索好莱坞的先进技术和资源,为中国的知识产权,内容创建和发行构建一个全新的生态系统。 作为其中的一部分,Digital Domain将为一部名为《Ten Years Late 》的新电视剧创作VR视频拍摄解决方案。

主演为Shawn Dou,Gulnazar,《Ten Years Late 》讲述了一个旅游行业的职场故事,鼓励人们追求梦想和创新。该剧已进入早期拍摄阶段,预计将于2018年播出。

数字王国执行董事兼CEO Daniel Seah表示:“ Talent与Cenic产品的质量与数字王国在视觉效果和VR视频拍摄体验方面的创新相结合,将继续推进我们自己的知识产权,内容以及分销平台的建设。”

Seah表示,这次合作更重要的是代表了整个电视节目制作行业的突破和创新。凭借数字王国的历史和构建的强大VR影院链,结合Talent和Cenic的传统和新媒体分销网络,一定能为影视生态系统的强劲发展打下坚实基础。

 

派拉蒙推出首个VR电影院,3D版《壮志凌云》将免费观看

派拉蒙VR电影院的首次发布日期已经确定。美国东部时间12月29日下午6点,沉浸式体验将开始实施并直播。 粉丝们可以进入Bigscreen的虚拟剧场大厅,以3D的形式观看《Top Gun(壮志凌云)》的放映。 电影将定期放映24小时, 该活动仅适用于美国用户,需要VR拍摄头显和Windows 10 PC。

支持的VR全景头显包括Oculus Rift,HTC Vive,所有SteamVR兼容头显和所有WindowsMR头显。用户可以从Oculus商店,Steam商店或Microsoft商店下载Bigscreen的应用程序免费观看《Top Gun》。

2017年11月16日,派拉蒙电影公司创建了一个平台,甚至是一个新的发布窗口,以显示其功能内容。

该工作室与Bigscreen合作,也与多家VR视频拍摄领域的科技公司—— Oculus,三星,HTC和微软等合作推出第一个VR全景电影院。观众戴上VR拍摄头显,坐在电视屏幕前的一个“电影院”,就像在实体影院里看电影一样。

在12月,拥有任何品牌VR全景头显的消费者都可以登录bigscreenvr.com,体验虚拟影院的3D 版《Top Gun》。电影观众将坐在虚拟的观众席上,并可以在电影开始前和旁边的人聊天,或与他们一起观看。

派拉蒙高级副总裁Tom Hayes表示:“这是与硅谷合作的一个很好的例子。

多年来,业界一直在面临着关闭戏剧窗口和展览的威胁。虚拟现实技术仍处于起步阶段,但是通过大屏幕将电影直接带入家庭的方式,这向“放映室”和其他高级视频点播系统展示了其他选择。

从2018年开始,派拉蒙还有好几部电影将会出现,可能包括《终结者》。显然,该工作室正在使用旧电影来启动这一平台。

VR动画《Battlescar》将亮相2018年圣丹斯电影节

一家国际知名的CG制作公司,其最新VR视频项目《Battlescar》将亮相2018年圣丹斯电影节。

《Battlescar》是一部由电影制片人Nico Casavecchia和Martin Allais执导,著名女星罗莎里奥·道森(Rosario Dawson)主演的VR全景拍摄动画电影。创造者们将自己的个人经历作为拉丁美洲移民家庭的一部分,编造了一个关于身份、年代和怀旧的复杂故事。

《Battlescar》主要讲述的是一个波多黎各裔美国人Lupe的故事。在1978年的纽约,Lupe过着离家出走的日子,在与当局发生冲突后,Lupe在少年拘留中心遇到了另一名青少年Debbie。Debbie把Lupe介绍给了鲍厄里和纽约下东区的朋克摇滚乐队,Lupe发现了一个全新的世界,在那里,她可以探索朋克摇滚的内在力量。

圣丹斯电影节将于2018年1月18日至28日在美国犹他州的小城帕克镇举行。在此期间,《Battlescar》将成为“前沿”和“中心”的一部分,展示圣丹斯组织者所说的电影、艺术和科技的转折点。

此外,《Battlescar》将在The Ray的New Frontier展出,但只有特定的门票持有者才能使用。还将在Kimball艺术中心的New Frontier展出,并向所有持证者开放。更多信息,可在圣丹斯电影官网查看。